Эволюция и мастерство анимации

---

Общие сведения

Анимация — искусство создания иллюзии движения путем демонстрации последовательности неподвижных изображений в быстрой смене. Термин происходит от латинского anima (жизнь) и animare (вдыхать жизнь). На протяжении истории культуры экспериментировали с техниками, дающими вид движущихся картинок. От пещерных рисунков с перекрывающимися ногами животных до греческих барельефов, египетского погребального искусства, средневековых витражей и современных комиксов — фундаментальные принципы анимации давно очевидны.

В 1640 году иезуитский монах Афанасий Кирхер изобрел «магический фонарь», проецирующий увеличенные рисунки на стену. Его современник Гаспар Шотт расширил концепцию, создав непрерывную полосу изображений — предтечу киноленты — которую можно было проводить через линзу фонаря. Шотт далее усовершенствовал устройство в вращающийся диск. Столетие позже голландский ученый Питер ван Мюшенбрук в 1736 году проецировал последовательные рисунки лопастей ветряка, создавая иллюзию вращения ветряка.

Магический фонарь быстро стал популярным развлечением. Посещные артисты показывали его по европейским городам, в то время как фигуры вроде швейцарского врача Питера Марка Роже — известного Тезаурусом английских слов и фраз — изучали научную основу стойкости зрения в эссе «Стойкость зрения по отношению к движущимся объектам». Эта работа повлияла на последующие изобретения, такие как тавматроп, разработанный в 1820-х Джоном Пари. Тавматроп — диск с контрастными изображениями на каждой стороне — вращался, смешивая два образа, создавая простую, но эффективную анимацию.

Жозеф Плто, бельгийский физик, представил фенакистоскоп — плоский диск с равномерно распределенными щелями и последовательными фигурами. При вращении и просмотре в зеркале щели создавали иллюзию движения. Примерно в то же время Симон Риттер фон Штампфер в Австрии экспериментировал со стробоскопами, приведя в итоге к зоетропу. Зоетроп, изобретенный Уильямом Генри Гомером, — барабан со щелями и полосой рисунков внутри; вращение барабана анимирует образы.

К 1845 году барон Франц фон Ухатиус создал первый кинопроектор, используя раскрашенные стеклянные образы. В 1888 году Джордж Истман ввел целлулоидную пленку — светочувствительную целлулозо-ацетатную полосу — что резко улучшило долговечность и качество проекции. Первый полностью анимированный короткометраж, Humorous Phases of Funny Faces Дж. Стюарта Блэктона, дебютировал в 1906 году. Два года позже французский аниматор Эмиль Коль выпустил Фантасмагори, а Винзор Маккей представил Герти динозавра в 1911 году. 1920-е увидели подъем известных мультипликаторов: Джорджа МакМануса (Мэгги и Джиггс) и Макса Флайшера (Бетти Буп, Попай). В 1923 году Уолт Дисней начал адаптировать детские истории в анимированные короткометражи, приведя к знаковому дебюту Микки Мауса в 1928 году в Паровике Вилли. Первый полнометраженный фильм Диснея, Белоснежка и семь гномов, премьеровал в 1937 году.

Фильм 1968 года Желтая подводная лодка использовал пикселяцию, фотографируя живых актеров в стоп-мошн для достижения сюрреалистических движений. Адаптация 1978 года Ральфа Бакиши Властелина колец использовала ротоскопирование — обводку живого материала кадр за кадром — для смешения реализма с анимацией. К концу XX века появились цифровые техники, кульминировавшие в Истории игрушек Джона Лассетера 1995 года — первом полнометражном фильме, созданном полностью компьютерной анимацией.

Сырье

Хотя воображение движет анимацией, практические инструменты необходимы. Аниматоры обычно работают за специализированным анимационным стендом, удерживающим основание с регистрационными штырями, камеру, свет, рабочую поверхность и платен (прозрачное стекло или оргстекло), фиксирующее рисунки.

Профессиональная анимация обычно рисуется на 5-мм прозрачных ацетатных листах — селах — размером примерно 10 на 12 дюймов (25,4 см × 30,5 см). Отверстия по верхнему краю совмещаются с регистрационными штырями для жесткости поверхности. Непрозрачные чернила, краски, прозрачные красители, фломастеры, восковые мелки и литографические карандаши — распространенные среды.

Фотографирование рисунков традиционно требует 35-мм камер, хотя иногда используют Super 8 или 16-мм модели. Применяют ряд объективов — стандартные, зум, телефото, широкоугольные и фишай — для захвата желаемой перспективы.

Процесс производства

Производство анимированного короткометража или фильма трудоемко; типичный короткометраж содержит около 45 000 кадров. Отрисовка одной реплики может требовать 12 рисунков для точного захвата движений губ.

Сценарий пишется

• 1. Писатель — часто аниматор — создает сториборд: серию однокадровых эскизов на доске, каждый с диалогами или заметками действий. Сториборд может пересматриваться многократно через сотрудничество с режиссером и командой.

Диалоги, музыка и звуковые эффекты записываются

• 2. Актеры голоса записывают реплики персонажей, музыканты и звуковые дизайнеры захватывают фоновые звуки (например, хлопанье дверей, шаги). Эти записи сохраняют на магнитной ленте и синхронизируют с музыкальными битами, процесс известный как Mickey Mousing. Современные студии часто используют оптические саундтреки с электронными ридерами, синхронизирующими кадры со звуком.

Измерения диалогов вносятся в экспозиционную таблицу

• 3. Трек-ридер измеряет каждый гласный и согласный, отмечая их в экспозиционных листах (x-листах). Каждый лист представляет один кадр, позволяя аниматорам синхронизировать движения рта с диалогом. Слаги — немые киносегменты — вставляются там, где происходит действие.

Создаются модельные листы персонажей

• 4. Для последовательности детально рисуют модельный лист для каждого персонажа, изображающий позы, мимику и пропорции.

Художники создают планировку или декорации

• 5. Художники по планировке производят линейные рисунки, направляющие аниматоров и информирующие художников по фонам.

Действия персонажей эскизируются

• 6. Используя модельные листы, ведущий аниматор эскизирует ключевые позы — известные как «экстремальные» кадры — такие как подъем ноги при беге или моргание глаз. Ассистенты затем заполняют промежуточные кадры. Эскизы рисуют на прозрачной доске, подсвечиваемой снизу; второй лист кладут сверху и слегка варьируют для обозначения движения.

Рисунки чистят и проверяют на точность

• 7. Художники сверяют эскизы с модельными листами, усиливая линии без изменения дизайна. Сцены проверяют на включение всех действий, указанных в экспозиционном листе.

Проводится видеотест

• 8. Цифровое воспроизведение эскизов обеспечивает плавность движения и правильность мимики; корректировки вносятся по необходимости.

Художники создают фоны

• 9. Художники по фонам рисуют цветные сцены — ландшафты, интерьеры, здания — на основе карандашных планировок. Цвета наносят цифровым путем, выбирая оттенки из палитры.

Эскизы очерчивают и красят

• 10. Бумажные рисунки переносят на селы ксерографией или вручную. Краски наносят на обратную сторону каждого села, обычно компьютерно. Каждый сел проходит множественные проверки качества.

Действие снимают

• 11. Села и фоны фотографируют согласно экспозиционным листам. Сцены могут занимать часы. Многослойная камера стопкует селы над фоном, освещая каждый слой для создания 3-D эффекта. Материал проявляют в позитивах и негативах.

Звук дублируют

• 12. Диалоги, музыка и эффекты перезаписывают с нескольких дорожек на одну сбалансированную. Вторичная дорожка, сочетающая диалоги с музыкой, помогает в переводе на иностранные языки.

Дублированная дорожка и позитив комбинируются

• 13. Финальная аудиодорожка соединяется с визуальным позитивом, производя «замужем» фильм. Для телевыпусков негатив и аудио отправляют в постпродакшн для переноса на видеоленту.

Будущее

Компьютерно-генеративная анимация драматически продвинулась с 1990-х. Хотя некоторые пуристы сопротивляются этому сдвигу, сохранение селовой анимации неопределенно. Тем временем японская аниме эволюционировала, предлагая насыщенные сюжетные линии, реалистичных персонажей и динамичные кадры углы, углубляющие погружение зрителя.