Анимация

<час />

Фон

Анимация - это серия неподвижных рисунков, которые при быстром просмотре создают впечатление движущегося изображения. Слово «анимация» происходит от латинского слова anima . смысл жизни, и animare смысл вдохнуть жизнь в. На протяжении всей истории люди использовали различные техники, чтобы создать впечатление движущихся картинок. На пещерных рисунках животных изображали так, что их ноги перекрывали друг друга так, что казалось, что они бегут. Свойства анимации можно увидеть в азиатских кукольных спектаклях, греческих барельефах, египетских похоронных картинах, средневековых витражах и современных комиксах.

В 1640 году монах-иезуит по имени Альтанасиус Кирхер изобрел «волшебный фонарь», который проецировал увеличенные рисунки на стену. Другой иезуит, Гаспар Шотт, развил эту идею дальше, создав прямую полосу изображений, своего рода раннюю диафильм, которую можно было провести через линзу фонаря. Шотт дополнительно модифицировал фонарь, пока он не стал вращающимся диском. Спустя столетие, в 1736 году, голландский ученый Питер Ван Мушенбрук создал серию рисунков лопастей ветряных мельниц, которые при быстрой последовательности проецирования создавали иллюзию кружения ветряной мельницы.

Волшебный фонарь стал популярным развлечением. Путешествующие артисты, посещающие деревни и города Европы, включали его в свои шоу. В Лондоне швейцарский врач и ученый Питер Марк Роже, самый известный за составление Тезауруса английских слов и фраз был очарован научным явлением и написал эссе под названием «Постоянство зрения по отношению к движущимся объектам», которое было широко прочитано и использовано в качестве основы для последующих изобретений. Одним из первых был тауматроп, разработанный в 1820-х годах английским врачом Джоном Пэрис. Тауматроп был просто маленьким диском с разными изображениями, нарисованными на каждой стороне. Струны были завязаны на двух краях, так что диск можно было вращать. Когда диск вращался, два изображения, казалось, смешались. Например, обезьяна с одной стороны оказалась сидящей внутри клетки с противоположной стороны.

Следующим крупным нововведением стал фенакистоскоп, созданный Жозефом Плато, бельгийским физиком и врачом. Вклад Плато был плоским диском, перфорированным с равномерно расположенными прорезями. По краям нарисованы фигурки, изображающие последовательные движения. Палка, прикрепленная к спине, позволяла держать диск перед зеркалом на уровне глаз. Затем зритель крутил диск и наблюдал, как отражение фигур проходит через щели, снова создавая иллюзию движения.

В Австрии Саймон Риттер фон Штампфер развивал ту же идею и назвал свое изобретение стробоскопом. Затем последовал ряд других прицелов, кульминацией которых стал зоотроп, созданный Уильямом Гомером. Зоотроп представлял собой цилиндр в форме барабана, открытый сверху с прорезями, расположенными через равные промежутки времени. Бумажная полоска с серией рисунков могла быть вставлена ​​внутрь барабана, так что при вращении изображения казалось, что они движутся.

К 1845 году барон Франц фон Учатиус изобрел первый кинопроектор. Изображения, нарисованные на стекле, проходили перед проецируемым светом. Сорок три года спустя Джордж Истман представил целлулоидную пленку, полоску из ацетата целлюлозы, покрытую светочувствительной эмульсией, которая сохраняет и проецирует изображения лучше, чем изображения, нарисованные на стекле. Первый мультик Юмористические фазы смешных рожиц Дж. Стюарт Блэктон, New York Evening World, был показан в Соединенных Штатах в 1906 году. Два года спустя французский аниматор Эмиль Коль последовал его примеру с Phantasmagorie. Уинзор Маккей представил Динозавра Герти в 1911 году. Среди других художников-карикатуристов, представивших своих персонажей на экране, были Джордж Макманус (Мэгги и Джиггз) и Макс Флейшер (Бетти Буп и Попай). К 1923 году Уолт Дисней, самый известный в мире аниматор, начал превращать детские рассказы в мультфильмы. Микки Маус был представлен в Steamboat Willie в 1928 году. Первый полнометражный анимационный фильм Диснея Белоснежка и семь гномов дебютировал в 1937 году.

Желтая подводная лодка Анимационный фильм 1968 года с участием Битлз в главной роли показал процесс пикселизации, в котором живые люди фотографируются в покадровой анимации, чтобы создать иллюзию невозможных для человека движений. В фильме Властелин колец Режиссер Ральф Бакши в 1978 году использовал ротоскопию, сначала сняли живое действие. Затем каждый кадр был прорисован и раскрашен, чтобы создать серию анимационных роликов. К концу двадцатого века многие в индустрии экспериментировали с компьютерными технологиями для создания анимации. В 1995 году Джон Ласситер поставил Историю игрушек первый полнометражный фильм, полностью созданный с использованием компьютерной анимации.

Сырье

Хотя наиболее важным исходным материалом для создания анимации является воображение аниматора, для воплощения этого воображения в жизнь необходим ряд материалов. Иногда эти предметы покупаются; иногда их конструирует аниматор.

Аниматор работает на стойке для анимации - конструкции, которая удерживает плинтус, на котором рисунки прикреплены с помощью регистровых колышков. Подставка для анимации также поддерживает камеру, освещение, рабочую поверхность и платформу (прозрачный лист стекла или оргстекла, на котором рисунки удерживаются на месте).

Рисунки выполняются на кельях, чертежной бумаге или пленке. Большая часть профессиональной анимации рисуется на прозрачных ацетатных листах толщиной пять миллиметров. Размер каждой ячейки составляет примерно 10 на 12 дюймов (25,4 на 30,5 см). Отверстия проделываются вдоль верхнего края ящиков, бумаги или пленки, соответствующих фиксирующим штифтам на подставке для анимации и плинтусе. Колышки обеспечивают жесткость поверхности рисунка.

Непрозрачные чернила и краски, а также прозрачные красители - самые распространенные средства рисования истории. Также можно использовать фломастеры, мелки и литографические карандаши.

Профессиональная анимация снимается на 35-мм камеры. Однако можно использовать модели Super 8 или 16 мм. Используются различные объективы для фотоаппаратов, в том числе стандартные, зум-объективы, телеобъективы, широкоугольные объективы и объективы типа «рыбий глаз».

Производственный
процесс

Создание короткометражного или полнометражного анимационного фильма - долгий и утомительный процесс. Чрезвычайно трудоемкий, средний короткий мультфильм состоит примерно из 45 000 отдельных кадров. Чтобы заставить персонажа сказать «Привет, Саймон», может потребоваться 12 рисунков, изображающих каждое движение губ персонажа.

История написана

• 1 Иногда аниматор также является писателем. Аниматор создает раскадровку - серию набросков из одной панели, прикрепленных к доске. Под каждым эскизом написано резюме диалогов и / или действий. Эскизы можно переставлять несколько раз в результате дискуссий между сценаристом, аниматором и режиссером.

Записываются диалоги, музыка и звуковые эффекты

• 2 актера записывают голоса каждого персонажа. Записываются фоновая музыка и звуковые эффекты, такие как хлопанье дверей, шаги и звуки погоды. Эти записи обычно хранятся на магнитной ленте. Музыка рассчитана на удары и акценты; эта информация записывается на полосу так, чтобы анимацию можно было сопоставить с музыкой. Поскольку Уолт Дисней был одним из первых аниматоров, которые приспособили действие к музыке, этот процесс называется «Микки Маузинг». Многие профессиональные студии сейчас используют оптическую звуковую дорожку, на которой голоса, музыка и звуковые эффекты представлены различными линиями. Электронный звуковой ридер и синхронизатор точно подсчитывают количество кадров, необходимых для каждого звука.

Диалоговые измерения вводятся на листе экспонирования

• 3 Техник, известный как читатель дорожек, измеряет каждую гласную и согласную в диалоге. Слова записываются на листах экспонирования (также называемых x-листами или допинговыми листами), каждый из которых представляет собой отдельный кадр фильма. Это позволяет аниматорам синхронизировать каждое движение губ персонажа с диалогом. Видеозаписи, время, необходимое для выполнения действия между строками диалога, также указываются на листе экспозиции. Слизни или фрагменты фильма без звука вставляются там, где происходит действие.

Образцы персонажей созданы

• 4 Для каждого персонажа создается модель, чтобы на протяжении всего фильма они выглядели одинаково. Модели могут быть подробными описаниями или зарисовками персонажей в разных позах с различной мимикой.

Художники создают макет или декорации

• 5 Художник по макету создает линейные рисунки, которые аниматоры используют в качестве руководства к действию, а художники фона используют для рисования фона.

Наброски действий персонажей

• 6 Используя листы модели, главный аниматор рисует основное, или «экстремальное» действие. Например, если персонаж бежит, главный аниматор нарисует ступню, покидающую пол, ступню в воздухе и ступню, возвращающуюся на пол. Или, если рассказ требует, чтобы персонаж моргнул, главный аниматор сделает набросок глаз, совершающих движения. Затем помощники по анимации заполняют детали.

  Рисунок выполняется на прозрачной доске для рисования, которая подсвечивается снизу. После завершения одного рисунка второй лист бумага кладется поверх первого, а второй рисунок слегка изменяется, чтобы обозначить движение.

Чертежи очищены и проверены на точность

• 7 Художники сверяют персонажей с образцами. Рисунки улучшены, но не изменены. Сцены проверяются, чтобы убедиться, что все действия, указанные на листе экспозиции, включены. Все фигуры проверяются на соответствие фону.

Проводится видео-тест

• 8 Компьютерная видеопленка состоит из эскизов для проверки плавности движений и правильности выражения лица. Корректировки производятся до тех пор, пока не будет достигнут желаемый эффект.

Художники создают фоны

• 9 художников создают цветные фоновые рисунки, в том числе пейзажи, декорации, здания и интерьеры, с помощью карандашных макетов. Цвет заливается компьютером. Когда компьютер сканирует макет, художники нажимают на цвета в шаблоне.

Эскизы накрашены и раскрашены

• 10 Если анимационные рисунки были выполнены на бумаге, они теперь переносятся на компьютер с помощью ксерографии, аналогично фотокопированию. В некоторых студиях рисование по-прежнему выполняется вручную, карандашные наброски наносятся на клетки.

  Цвета наносятся на обратную сторону ячейки, обычно с помощью компьютера, таким же образом, как и фоновые цвета. Все окрашенные и окрашенные материалы проверяются на точность несколько раз.

Действие снято

• 11 Цели и фон сфотографированы в соответствии с инструкциями на листах экспонирования. Съемка одной сцены действия может занять несколько часов. Цели кладут на фон и фотографируют многоплоскостной камерой, которая подвешена высоко над ними. Когда в кадре появляется более одного символа, количество клеток, уложенных поверх фона, увеличивается. Каждый уровень освещен и смещен, создавая иллюзию трехмерного действия. Пленка отправляется в фотолабораторию, где делается распечатка и негатив.

Звук дублирован

• 12 диалогов, музыки и звуковых эффектов перезаписываются с 10 или более отдельных дорожек на одну сбалансированную дорожку. Другой набор из двух треков, один с диалогом, а другой с музыкой и звуковыми эффектами, часто делается для облегчения перевода при отправке фильма на зарубежные рынки.

Дорожка дублирования и печать объединены

• 13 Последний дубляж объединен с отпечатком, чтобы получился супружеский отпечаток. Если анимационный фильм предназначен для просмотра по телевидению, негатив и треки часто отправляют в студию постпродакшна видео, чтобы поставить на видеокассету.

Будущее

В последнее десятилетие двадцатого века компьютерная анимация стала очень популярной. Хотя пуристы осуждают это развитие, маловероятно, что компьютерная анимация исчезнет. Что еще неизвестно, так это выживет ли традиционная целая анимация.

Аниме, мультипликационная форма из Японии, также меняет природу анимации. Сюжетные линии и персонажи более подробны и основаны на реальности. Разные ракурсы камеры позволяют зрителю еще больше погрузиться в действие.