Матрешка

<час />

Фон

Матрешка - символ России и ее культуры. Это действительно кукла - детская игрушка, - но она начала свою историю чуть более 100 лет назад как высоко коллекционное искусство. Матрешка (или просто матрешка) представляет собой матрешку с двумя половинками, которые можно разобрать. Внешний рисунок содержит все более уменьшенные версии самого себя. Самая большая фигура обычно имеет высоту 2-12 дюймов (5-30 см), хотя были сделаны и более крупные, до нескольких футов высотой. А самые маленькие могут быть очень крошечными - менее 0,25 дюйма (0,6 см) в высоту.

Чаще всего на куклах изображается женщина в традиционном русском костюме. Женщина - мать; имена Матрена и Матрешка были общими русскими названиями на протяжении поколений. Оба происходят от латинского корня mater для матери. Итак, матрешка стала означать «маленькая мать», основываясь на идее, что внешняя или самая большая кукла держит своих младенцев внутри, как будущая мать, и что каждая дочь, в свою очередь, становится матерью. Они являются символами плодородия и материнства и имеют измененную форму яйца.

От самой большой куклы до самой маленькой в ​​наборе каждая похожа на другую, но не обязательно идентична. Внешняя кукла может носить красный костюм, следующий - зеленый, третий - синий и т. Д. Или костюмы могут быть одинаковыми, но каждая кукла может нести в руках что-то свое. Например, внешняя кукла может содержать буханку хлеба (символ гостеприимства в России), следующая может нести чашу с солью (символизируя прием и подношение семьи своим богатством гостям - когда-то соль была очень редкой), третья кукла может держать несколько больших свекл (традиционный русский овощ, символизирующий богатство земли), а четвертая может нести корзину клубники (для сладости сада).

Цветы - одна из самых традиционных тем, причем особые цветы представляют города, в которых создаются куклы; Обычно цветы в виде рисунков рисуют на платках и фартуках матрешки. У наиболее ценных предметов коллекционирования может не быть лиц; вместо этого они рассказывают историю, возможно, из русской сказки, повсюду снаружи. В каждом гнезде появляется своя сцена из сказки; истории также рассказываются в панелях фартуков традиционных кукольных стилей. Наборы матрешек могут включать от трех до 25 гнезд или кукол; Исторически известны наборы, содержащие до 1800 кукол. Типичный набор состоит из трех-двенадцати кукол.

Сувенирная и игрушечная матрешка также изображает множество других образов, помимо традиционной русской матери. Были сделаны декорации с изображением великих российских лидеров (от Владимира Путина, президента России, избранного в 2000 году, до царя Петра Великого), домашних животных (с собакой, как правило, самой большой, а внутри - кошкой, птицей, рыбой и мышью) , традиционный Санта-Клаус (которого в России называют Святым Николаем или Дедом Снежным) с женой и эльфами в качестве внутренних кукол, множество сцен из русских народных сказок или изображения исторических достопримечательностей, таких как собор Василия Блаженного в Москве или Эрмитаж в Санкт-Петербурге. Петербург. Причем показанные фигуры и сцены не всегда русские. Некоторые матрешки представляют собой наборы американских бейсболистов или футболистов или изображения картин итальянского Возрождения. В конце концов, российские художники стремятся понравиться покупающей публике и хотят показать качество своих работ. Хотя на большинстве матрешек изображены как русские, так и традиционные фигурки, матрешка не русская и не особо древняя по происхождению.

История

«Русская» матрешка попала в Россию из Японии в конце XIX века. Немногим более 100 лет назад Россия переживала экономический бум и растущее чувство культуры и национальной самобытности. Развивались новые художественные направления, рос «русский стиль», ориентированный на возрождение традиций, которым грозила утрата. В Санкт-Петербурге, Россия, в декабре 1896 года открылась выставка японского искусства. Среди экспонатов была кукла с изображением буддийского мудреца по имени Фукурума. Мудрец изображался в виде лысого старика с деревянным телом, которое можно было разделить по линии талии на две половины; внутри были изображения этого человека, когда он был моложе, бородатым и все еще с волосами на голове. Кукла пришла с острова Хонсю; Японцы заявляют, что они изобретатели матрешек или матрешек, но они также великодушно признают, что первые матрешки, сделанные на Хонсю, были вырезаны и расписаны русским монахом. Этот первый набор кукол с изображением Фукурумы находится в Художественно-педагогическом музее игрушек (АПМТ) в Сергиевом Посаде, городе в России, который является культурным центром изготовления матрешек.

Тем временем матрешка начала формировать свою русскую идентичность благодаря промышленнику Савве И. Мамонтову (1841-1918). Мамонтов также был покровителем искусств и сторонником традиционного и националистического художественного выражения. Он основал изостудию в подмосковном имении Абрамцево. Эта студия также была новаторской и первой из ряда «художественных единиц» по всей стране, где народные мастера и профессиональные художники работали вместе, чтобы сохранить навыки, приемы и традиции русского народного искусства, включая крестьянские игрушки. Брат Мамонтова, Анатолий Иванович Мамонтов (1839–1905), создал Детскую педагогическую мастерскую по изготовлению и продаже детских игрушек. Первый набор русских матрешек, созданный Василием Звездочкиным и нарисованный Сергеем Малютиным (иллюстратором детских книг), был изготовлен в Мастерской детского воспитания. На нем изображена мать, несущая рыжего петуха. Внутри ее семеро детей, самый маленький из которых спит. , в комплекте младенец.

Независимо от того, была ли первая матрешка японской или русской, русские художники явно сделали матрешку символом и сувениром России. Деревообработка и токарная обработка - древнее русское ремесло, и все первые картины Малютина происходят из археологических и этнографических (этнических традиций, характерных для разных регионов). Источниками вдохновения для него были вышивка, одежда, исторические краски и цвета, крестьянская культура. Одежда кукол - традиционных материнских фигур - включает фартук, яркий платок, вышиванку и сарафан (национальную одежду России). Кружева, цветы, фрукты и овощи, традиционные узоры вышивки, яркие цвета и сложные узоры в деталях копируются мастерами матрешек.

Мастерская по обучению детей была закрыта в конце 1890-х годов, но традиция создания матрешек просто перенеслась в Сергиев Посад, российский город, известный как центр изготовления игрушек с XIV века. Сергиев Посад расположен примерно в 73 км от Москвы и является местом расположения знаменитого монастыря Св. Троицы. Сергиев монастырь. Монах-основатель, преподобный Сергий Радонежский, сам вырезал деревянные игрушки, используя в качестве материалов богатые лесные массивы, окружающие монастырь. Его так называемые «Троицкие» игрушки стали известны среди паломников, приходивших в монастырь, и даже собирались поколениями детей царя. В 1930-х годах при советской политической системе Сергиев Посад был переименован в Загорск, а с распадом Советского Союза в 1991 году городу вернули свое традиционное название. Благодаря этой давней традиции изготовления деревянных игрушек художники Сергиева Посада быстро приняла матрешку с закрытием Детской образовательной мастерской. Куклы из этого центра называются Сергиев Посад или Загорская матрешка.

В 1900 году Россия участвовала во Всемирной выставке в Париже и ввела различные стили матрешек. Всенародная выставка завоевала медаль и множество поклонников матрешек. Товарищество русских мастеров открыло магазин в Париже, а к 1911 году - матрешки - или куклы по-русски . - продавались покупателям в 14 странах. Примерно до 1930 года матрешки оставались очень индивидуальными. При советской власти акцент сместился на массовое производство матрешек. В 1980-е годы открытие России и других советских стран Западу принесло больше свободы, и «авторская матрешка» с в высшей степени индивидуальным стилем конкретного художника снова стала доминировать. Сегодня матрешки собираются так же, как картины или иконы, посвященные репутации конкретного художника, а не школе или стилю.

Другими крупными центрами токарной обработки и росписи матрешек являются город Семенов, Нижегородская область России (особенно деревни Полховский Майдан и Крутец), а также Мордовская, Вятская и Тверская области. Популярность матрешки распространилась из России на некоторые другие бывшие республики Советского Союза, особенно на Украину (известную своими деликатно раскрашенными пасхальными яйцами), Марий Эл и Беларусь.

Сырье

Матрешки изготовлены из дерева из липы, бальзы, ольхи, осины, березы; известь - вероятно, самая распространенная порода древесины. Эти породы дерева обладают мягкостью, легкостью и мелкозернистой текстурой. Ранней весной деревья для изготовления матрешек размечают на рубку. Их вырубают в апреле, когда они полны сока. После распиловки с деревьев снимается большая часть коры, хотя остается несколько внутренних колец коры, которые связывают древесину и предохраняют ее от раскалывания. Верх и торцы стволов смазывают соком, чтобы они не растрескались. Бревна укладываются штабелями таким образом, чтобы между ними оставался зазор для циркуляции воздуха.

Бревна вентилируются под открытым небом не менее двух лет. Мастер по дереву решает, когда они достаточно закалены, чтобы работать. Стволы деревьев разрезаются на длину, соответствующую высоте матрешек, которые должны быть изготовлены, и транспортироваться в столярную мастерскую.

Сырье для обработки обработанных кукол перед покраской включает масло для сохранения влаги и грунтовку для клея на основе крахмала. Художник использует темпера, масляные краски, сусальное золото, реже акварель. Лак, а иногда и воск используются для создания защитных слоев на окрашенных произведениях искусства.

Дизайн

Исходные куски дерева в некоторой степени диктуют дизайн, поскольку они могут ограничивать высоту, диаметр, толщину раковин кукол и другие факторы. Мастера по дереву необычайно искусны в выборе правильной древесины для работы. Хотя матрешки обычно имеют одну из нескольких основных форм, токарь может выбрать любую форму и размер. В живописи преобладает авторский стиль; то есть отдельный художник может выбрать тему, историю или персонажа куклы и украсить ее по своему желанию. Ограничения дизайна исчезли с распадом Советского Союза и открытием России для мирового рынка.

Производственный процесс

Точение

• 1 Очень важно, чтобы полный комплект матрешки был изготовлен из цельного куска дерева, потому что характеристики расширения-сжатия и влажность древесины уникальны; изготовление набора кукол из разных кусков дерева приведет к тому, что такой набор почти наверняка не будет подходить друг к другу должным образом. Изготовление матрешки начинается с самой маленькой куклы - это цельная деталь, которую нельзя разобрать. Эта самая маленькая фигурка сначала формируется на токарном станке, и ее форма и размер определяют таковые у всех последующих более крупных кукол. Первой поворачивают нижнюю половину следующей куклы (самую маленькую, которую можно разобрать). Последняя сделанная часть этой нижней половины - это кольцо, соединяющее нижнюю часть с верхом. Когда кольцо на нижней половине закончено, делается верхняя часть матрешки и вырезана вставка для кольца. Каждую куклу переворачивают не менее 15 раз.

  Мастер использует несколько инструментов, в том числе токарный станок и множество ножей для резьбы по дереву и стамески разной длины и формы. В завершение работы плотник кладет верхнюю часть матрешки на ее нижнюю половину и дает дереву высохнуть. Это затянет кольцо до верхней части, чтобы половинки куклы надежно закрылись. Матрешки. Чтобы повернуть кукол на токарном станке и подобрать их по размеру, нужны навыки, интуиция и опыт мастера по дереву. При изготовлении набора кукол замеры не производятся.

Лечение

• 2 Обработанная кукла почти белого цвета из-за цвета исходного дерева. Ее смазывают маслом, чтобы сохранить влагу и предотвратить растрескивание, и оставляют для высыхания. После отверждения ее тщательно очищают и наносят один или несколько слоев крахмалистого клея на внешнюю поверхность в качестве грунтовки под покраску. Грунтовка наносится очень осторожно, чтобы создать гладкую поверхность и предотвратить растекание.

Живопись

• 3 В истории матрешки первые куклы ценились за навыки токаря и его умение делать тонкую оболочку для матрешки. Обработка дерева ценилась выше живописи. К 1980-м годам этот баланс изменился, и картина, как считалось, добавляла больше ценности, чем токарная обработка дерева. Существовали также две школы, специализирующиеся на живописи; один придает большее значение лицу куклы, а другой - костюму и его деталям. Художники-матрешки часто являются также живописцами религиозных икон (изображений Иисуса Христа, Девы Марии и других религиозных деятелей), которые почитаются в церквях и частных домах. Таким образом, детализация, которую они могут достичь в выбранном ими стиле, просто поражает.

  Художник - следующий мастер, который будет работать над матрешкой. Ранние матрешки писались гуашью - непрозрачной акварелью; Сегодня для раскрашивания кукол используются высококачественная темпера (краска на коллоидной основе, такая как краска для плакатов), масло и другие краски (такие же, как те, которые используют художники для рисования на холсте). Также используется акварель, но акварельные куклы более редки и дороги, потому что акварель по дереву - сложная техника. Художники - настоящие художники, знающие характер дерева, традиции изготовления матрешки и других деревянных игрушек, национального костюма и народных сказок, а также свои индивидуальные художественные достоинства. Темы, используемые для рисования матрешки, обычно типичны для студии художника и региона и подходят к размеру и форме кукол. Художественный стиль может быть очень грубым или очень тонким - иногда только один волосок кисти используется, чтобы добавить ресницы и кружевные нити. Также добавлено сусальное золото, чтобы усилить детализацию.

  Некоторые стили матрешек окрашиваются анилиновыми (синтетическими органическими) красителями вместо красок. Краска имеет более светлую текстуру, больше похожа на акварель, а окрашенные куклы обычно имеют более детский стиль. Цвета, как правило, следующие:зеленый (от растительного красителя), фуксин (блестящий синевато-красный), синий и желтый. Ранние образцы кукол, окрашенных краской, также были покрыты клеем, который высушивал цвета до темных оттенков.

  Хотя большинство матрешек полностью окрашено, некоторые из них не грунтованы, поэтому обнажается родная древесина. Дерево становится фоном или тематическим цветом куклы, а краска добавляется, чтобы придать ей лицо и костюм. В некоторых конструкциях также используется нагретая кочерга для выжигания деталей куклы, включая черты лица и детали костюма. Куклу можно оставить только с рисунками покерной работы в качестве ее персонажа, или контуры покера могут быть заполнены краской. Все расписные куклы покрыты лаком для отделки и защиты краски. Некоторые куклы с неокрашенным деревом и деталями в виде кочерги не покрываются лаком.

Завершение

• 4 Художник завершает свой набор матрешек, добавляя свою подпись внизу самой большой куклы, а также число, показывающее количество гнезд в наборе. После высыхания краски куклы покрываются защитным покрытием. Воск и лак используются редко, а лак - наиболее распространенная отделка. Для художественных наборов наносится не менее пяти слоев лака.

Побочные продукты / отходы

При изготовлении матрешек не образуются побочные продукты, хотя художественные центры, где они изготавливаются, обычно производят другие изделия из дерева. На выдержку древесины уходит много времени, и, когда древесина готова к токарной обработке, плотники по возможности избегают отходов. Точно так же маляры являются высококвалифицированными мастерами, и отходов краски или лака не остается.

Будущее

Производство матрешек пережило огромный подъем с распадом Советского Союза и большей доступностью российских товаров для мировой аудитории. Матрешки высоко ценятся коллекционерами; По сути, они превратились в произведения искусства, выставленные на аукционе Sotheby's и другими ведущими аукционными домами, а гораздо менее дорогие версии продаются туристам и в качестве игрушек. К сожалению, разница в цене между художественной и игрушечной версиями велика, и золотой середины нет.

Однако тот же открытый рынок, который побуждает художников делать матрешки, также их обескураживает; особенно живописцы являются очень одаренными художниками и часто имеют опыт рисования икон и других изделий, которые стоят еще дороже. Возрождение религии в странах бывшего Советского Союза вернуло многих художников к иконописи. Таким образом, конкуренция между производителями заключается в том, чтобы поддерживать интерес художников к матрешке как форме художественного и культурного самовыражения. Только от 15 до 20 художников производят матрешки высшего качества, и, как картина, отправляемая в музей, каждый набор представляет собой уникальный шедевр, который может стоить 2000 долларов. Понятно, что интерес к матрешкам хорошо известен и стал олицетворением русской культуры. В будущем еще предстоит увидеть, сможет ли наличие квалифицированных художников удовлетворить спрос.