Клавесин: история, мастерство и современное возрождение

Особенности и принцип звукоизвлечения

Клавесин — элегантный предок рояля, его знаковый крыльевидный корпус предшествует роялю на столетия. Несмотря на схожую силуэт, его механика и исторический путь кардинально отличаются от современного наследника.

В рояле нажатие клавиши запускает молоточек, бьющий натянутые струны, а педали меняют динамику. В клавесине механика клавиши управляется вертикальным джеком с качающимся язычком. При нажатии клавиши джек поднимается, поднимая плекструм (медиатор), который щиплет струну. Когда джек опускается, язычок скользит мимо струны, создавая краткий тон. Лёгкая пружина возвращает язычок в исходное положение, готовя инструмент к следующему нажатию. Ранние клавесины использовали перышек индеек, орлов, ворон или воронок как плекструмы; более поздние — кожу или пластик. Тон инструмента зависит от точки щипления на струне и материала плекструма. В отличие от рояля, клавесин не имеет динамических педалей; его звук быстро затухает после первоначального щипления. Крупные клавесины давали скромный динамический диапазон, но никогда не достигли выразительной полноты рояля.

Композиторы и исполнители исторически превращали динамические ограничения клавесина в творческие возможности. Орнаментация — трели, морденты и другие украшения — создаёт непрерывную, мерцающую текстуру. Виртуозы используют легато и стаккато для дополнительных нюансов фразировки. Несмотря на ограничения, характерный хрустальный тембр клавесина ценится профессионалами, коллекционерами и домашними энтузиастами.

Корпуса клавесинов не только визуально впечатляют, но и акустически жизненно важны. Пять основных компонентов — спина (длинная сторона), хвост (короткая задняя), изогнутая боковина (правый изогнутый бок), щёка (короткая правая сторона) и дно (конструктивная база) — работают вместе, выдерживая натяжение струн и формируя звук. Резец (решётка) закрепляет клавиатуру к дну, а внутренняя система ребер балансирует силы натяжения. Элегантная орнаментация и роспись украшают многие корпуса, но структурная целостность остаётся первостепенной.

Исторический путь

Родословная клавесина отображается по типам инструментов, эпохам производства и национальным школам — прежде всего французской, итальянской, немецкой, фламандской и английской. Его кузены включают клавицимбалум, вирджиналь, лаутенверк, клавихорд, спинет и рояль. Ранний клавицимбалум упоминается в документе 1397 года из Падуи; старейший сохранившийся образец датирован 1521 годом из Болоньи. Первый клавесин упомянут в 1514 году как одноклавиатурный инструмент. К 1530 году двухклавиатурный клавесин с четырьмя регистрами зафиксирован в инвентаре двора Генриха VIII. В XVI–XVII веках Венеция и Антверпен стали крупными производственными центрами. Венецианские инструменты отличались тонкими кипарисовыми корпусами и богатым внешним оформлением, с одним или двумя хорами 8-футового регистра. Фламандская семья Руккерс в Антверпене производила мощные клавесины и вирджинали с росписанными корпусами и двойными хорами, экспортируя их по всей Европе. Их дизайны подражали французские мастера вроде семьи Бланше, которые в итоге снабдили французский королевский двор. Немецкие мастера предпочитали крупные тяжёлые инструменты с пятью хорами и педальными клавиатурами, которые любил И.С. Бах. Английские клавесины, напротив, демонстрировали более простые фанеры из грецкого ореха или дуба без излишней орнаментации.

К началу 1800-х клавесин выпал из основного использования с ростом популярности рояля. Производство прекратилось по всей Европе и Северной Америке до современного возрождения, когда квалифицированные ремесленники реконструируют модели национальных школ XVIII века.

Сырьё и материалы

Дерево — основной материал клавесина. Американский липа и жёлтый тополь, североевропейский липовик и европейский тюльпановый тополь формируют корпус большинства инструментов, кроме немецких моделей, использующих сосну (позже Пондероса в США). Твёрдые породы — дуб, клён, грецкий орех, бук, ель — обеспечивают внутреннюю конструкционную поддержку.

Звуковые доски традиционно делают из норвежской ели, распространённой по всей Европе. В США альтернативой служит ель Ингельмана — близкий родственник норвежской ели, хотя её запасы сокращаются из-за экологических давлений. Иногда используют пихту.

Накладки клавиш делают из чёрного дерева, липы или слоновой кости. Клей остаётся критическим компонентом — животный клей всё ещё даёт лучшее сцепление по сравнению с современными синтетиками. Металлические проволоки, обычно латунь, формируют струны; мастера работают с местными литейщиками латуни для обеспечения оптимальных свойств. Дополнительная фурнитура включает деревянные винты, европейские колки и большие количества деталей механики: джеки, направляющие джеков, крючки. Декоративные «розы» закрывают отверстие в звуковой доске.

Финиш включает грунт из жессо — смесь мелка и клея — за которым следуют слои высокоглянцевой «японской» лаки. Многослойность распространена, позолоченные кожаные розы и позолоченная кайма усиливают визуальную привлекательность.

Подход к дизайну

Проектирование клавесина опирается исключительно на исторические прецеденты. Никаких новых моделей или стилей не возникает; вместо этого мастера уточняют существующие дизайны для адаптации к современной доступности материалов и соображениям безопасности, например замене свинцовых красок.

Для репликации инструмента, скажем, парижского клавесина 1707 года, мастер консультируется с музейными чертежами, замерами и современными реставрационными исследованиями. Рентгеновская визуализация и волоконно-оптический осмотр раскрывают внутренние крепежи и скрытые детали. Если документация недостаточна, мастер может запросить детальное изучение, затем создать точные чертежи — измеряя каждый компонент с точностью ±1 мм — чтобы остаться верным оригиналу. Чрезмерная точность может быть вредна; цель — аутентичность, а не недостижимая точность.

Производственный процесс

1. Выбор древесины диктуется желаемой национальной школой и моделью. Выбранная древесина выдерживается минимум два года для снижения влажности и предотвращения деформации. Изогнутая боковина паросгибается на приспособлении, соответствующем кривизне инструмента, зеркаля техники судостроения и мебельного дела. Меньшие детали паросгибаются на заказных приспособлениях, пока основные боковины режут и подгоняют вручную. Прямые участки корпуса — хвост, щёка, перед, резец, угловые усилительные блоки — собирают вручную, завершая контур инструмента.

2. Звуковая доска, тонкая панель из ели или похожего дерева, состоит из ламелей толщиной 2,5–3 мм (0,08–0,09 дюйма), склеенных вместе. Её слегка большая форма обеспечивает плотное прилегание и правильный свод для предотвращения жужжания. Ребра, включая центральный отсечной перекладин, поддерживают доску и делят резонансную полость на высоко- и низкочастотные зоны. Стойки крепят с помощью го-баров, а розовое отверстие вырезают после фиксации стоек.

3. Пока корпус продолжает собираться, крышка и передняя клапана подгоняют и росписывают вручную. Роза устанавливается, поддерживаемая тканевыми полосками, и позолочивают осторожно, чтобы не повредить смежную орнаментацию. Звуковую доску могут оставить сохнуть на солнце перед финальной установкой для снижения риска трещин.

4. Добавляют опоры и каркас к корпусу для сохранения структурной целостности и поддержки звуковой доски. Нижние перекладины перекрывают дно из изогнутой боковины в спину, а подкладка даёт уступ для звуковой доски. Верхние элементы каркаса идут из изогнутой боковины в спину, фиксируя верхнюю часть звукоробки.

5. Дно собирают из двух кусков дерева, ориентированных с волокнами как продольно (зад), так и поперечно (перед). Они стыкуются вдоль брюшной рельсы и фиксируются винтами и клеем.

6. Звуковую доску клеят на место, фиксируя го-барами и пони-клеммами. После высыхания колки готовят инструмент к наструговке. Наружные финиши — пластиковая защита для звуковой доски и жессо-покрытие для остальных поверхностей — наносят.

7. Заготовки клавиш и рамы изготавливают из единого куска дерева на клавиатуру. Зависочно-шпоночные соединения формируют рамы. Двухклавиатурные инструменты требуют 1008 отверстий для клавиш (для двух клавиатур). Плиты для белых и черных клавиш клеят на заготовки перед резкой. Черные клавиши используют слоновую кость или эбен (итальянские инструменты предпочитают белые натуралы и черные диезы), обеспечивая правильный баланс и вес.

8. Клавиши финишируют: клеят фетр на заднюю сторону, режут между клавишами и подравнивают. Верхние клавиши имеют веса и штыри, управляющие ими через щели; нижние — стыковку с зубчаткой и штырьковой системой. Фортепианные колки, центральные штыри и цитровые колки служат хитч-пинами, стойковыми и настройочными колками соответственно.

9. Клавесин настругивают, устанавливают джеки, монтируют клавиши и соединяют с механикой. Настройка включает незначительные корректировки кончиков плекструмов и выравнивание механики.

10. Оформление корпуса — молдинги, позолота, роспись — завершают. Петляная крышка и клапан крепят после завершения внешнего финиша. В отличие от роялей, у клавесинов нет ног; вместо этого изготавливают L-образные подставки или опоры, соответствующие силуэту инструмента.

11. По завершении инструмент оборачивают в стеганую ткань с подкладкой, затем перевозят опытными грузчиками. Стоимость может превышать 30 000 долларов.

Контроль качества

Мастера по клавесинам — ремесленники: столяры, художники и музыканты — чьё глубокое уважение к историческому исполнению проникает в каждую деталь. Их двойная роль строителей и исполнителей обеспечивает métикулярное внимание от замысла до финального интонационного оформления, служа внутренней системой контроля качества.

Отходы и побочные продукты

Производство обычно даёт минимальные отходы. Древесные обрезки перерабатывают, финишные материалы смешивают точно для минимума излишков. Производители наборов работают отдельно от мастеров ручной работы, хотя многие ремесленники учились на наборах. Заказные детали — джеки, клавишный фетр, проволока — обычно закупаются у специализированных поставщиков или изготавливаются в собственном цехе для личного использования.

Протоколы безопасности касаются электроинструментов, пыли и вентиляции при покраске. Защитное снаряжение и хорошо проветриваемые мастерские снижают риски для здоровья.

Будущее

Будущее клавесина остаётся устойчивым, поддерживаемым движением наборов и растущим сообществом энтузиастов. Около 25 профессиональных мастеров в США изготавливают примерно 100 инструментов в год для университетов, оркестров и частных коллекционеров.

Мастер Джон Филлипс отмечает, что долгосрочная жизнеспособность инструмента зависит от музыкального образования. Сокращение школьного финансирования и высокая стоимость частных уроков угрожают раннему знакомству с нишевыми инструментами. Тем не менее, изумительный звук клавесина, услышанный хоть раз, оставляет неизгладимое впечатление.